Avec cette résidence, que penses tu apporter aux artisans papetiers d’Echizen ? » me demande Émilie Even, une française qui vit au Japon depuis 6 ans et qui se passionne pour le washi.
L’art du papier ici, subit la crise et le changement d’habitudes de vie des Japonais. Par exemple, ils n’entretiennent plus comme avant, leur habitat traditionnel composé de soji et fusuma, et préfèrent les modes de vie « modernes ». L’artisanat d’art dont s’entourent les Japonais, devient un luxe. Des savoirs faire ancestraux pourraient se perdre…
Pourtant l’organisation d’Imadate en « coopérative » papetière tente de résister économiquement et de s’adapter au monde contemporain.
Par exemple grâce à une belle équipe de bénévoles, la coopération des papetiers, une grande énergie et un amour de l’art papier avec lequel ils s’élèvent mutuellement depuis 1300 ans, Masuda San et son équipe parient sur la belle vitrine de l’art contemporain pour faire vivre et connaître le papier d’Echizen. Pour le réfléchir aussi dans nos œuvres et à travers elles.
Je ne sais pas vraiment ce que j’apporte à ce village papier d’Echizen.
Ma pratique du papier inspirée par la leur, s’affine à leurs côtés. Je fais connaissance avec les plantes à papier japonaises, connues, comme le riz, le kozo ou inconnues comme le sasa ou la dentelle de feuille de thé ou de kuzu.
En tant que femme artiste occidentale, je ne sais pas comment est perçue mon œuvre où j’ai essayé de retrouver le beau miroir de la délicatesse et de la sauvagerie féminine, à travers l’image de la déesse du papier qui vient de la rivière, donnant l’eau pure nécessaire à la fabrication d’un bon papier ; et que je perçois ici dans l’attitude des femmes (hyper au service) et dans le shamanisme shinto qui divinise la Nature. Grand écart entre l’ultra policé et le sauvage qu’ils font avec aisance et qui laisse peut être trop d’espace à l’heure actuelle où la parole et la liberté du féminin en nous, femmes et hommes qui habitons ce monde, devient urgente pour ne pas nous auto-détruire… Du moins est-ce mon analyse de l’urgence à trouver l’équilibre des extrêmes en nous, ce mariage nécessaire à la paix. Mon travail cocréatif avec les végétaux m’a aidé à percevoir cette nécessité. C’est eux qui ont rendu notre atmosphère respirable et qui pour ainsi dire ont permis notre matérialisation (nous, animaux nous ne pouvons pas créer de matière organique comme eux, juste grâce au soleil et à l’oxygène). Ils me chuchotent chaque jour vers quelle énergie invisible nous devons aspirer pour créer cette atmosphère d’amour autour de nous. J’espère un jour voir l’amour habiter un peu plus la Terre.
Les papetiers d’Echizen reprendront peut être l’idée des dentelles végétales ou de l’écriture en filigrane au jet d’eau (Kiri mizu) pour orner leur papier d’art ? Ma danse nue dans la rivière projetée comme un fantôme de lumière sur le délicat papier de plantes sauvages parlera t-elle à quelques Japonais de ce lien avec la Nature ?
Je continue de découvrir les possibilités de la création papier avec l’admirable kozo.
J’aime prendre mon temps avec ce pays. Je ne cherche pas à savoir. Les rencontres, les transmissions s’offrent ou pas. Souvent là où je ne les attendaient pas.
Je reviendrai sûrement ce printemps créer ce nuage de lumière pour l’expo prévue à Tokyo avec Tsuguo Yanai « Nos lumières et nos ombres ». Je l’imagine déjà fait de fibres de sasa, kuzu et kozo…
Après les découvertes du début et l’envie folle d’essayer toutes les plantes nouvelles pour voir ce que ça donne, j’aimerai affiner mon travail, être moins bavarde, plus précise dans les rencontres qui m’attirent. Avec les plantes et avec les gens. Résister à la facilité mais plonger dans les évidences !

Bien à vous et au plaisir de se retrouver en France où le projet d’un nouvel atelier m’attend… !

Aïdée

Quelques artsites et artisans d’Echizen :

Osada san

Ideaki Taki

Iwano Ichibei, trésor national vivant

La papeterie Ryozo

….

Le musée Udatsu

Les artistes rencontrés et exposants (non exhaustif)

Thomas Collet

Nicholas Cladis

Wakana Kimura

Shichio Minato

Ryuu Riketu

Toby Kobayashi

Junko Tsujii

Paper Ensemble

Yasko

Le blog sur le papier Japonais d’Émilie Even

Se laisser happer par un processus.

Je travaille sur l’eau, avec l’eau,
c’est puissant, immense, primordial…

Alors je prends les plus grands formats que je trouve à l’atelier, 1m par 2m.
A la vue du temps et de l’espace d’exposition que j’ai, je décide que 9 grands formats, c’est bien. Comme une naissance.
Le processus prend en compte l’apprentissage, nouveau lieu, nouveau matériel, nouvelles plantes, nouvelles personnes.
Je me laisse guider à l’aveugle en me demandant si c’est sérieux de faire et d’exposer des « essais » d’un si grand format ?… Et de décider que ce processus sera l’œuvre que je viens faire ici.
Chaque papier fait ma taille, demande environ deux jours de rencontre avec les fibres, les cadres, l’eau, mes mains… Je ne sais pas où je vais. Y aura t-il un axe visible ? N’est-ce pas juste une série d’essais plus ou moins décoratifs ?
Reviens la question de l’inscription dans le champ de l’art contemporain… Au secours ! Arrêter le mental.
Être juste dans l’hommage, le respect, l’écoute, le bonheur, la difficulté, les erreurs, les trouvailles,… Se laisser guider par l’eau, par la relation qui s’ouvre à moi. Oser réaliser ce qui vient en rêve la nuit. Ce grand format, le 8ième que je veux mettre sous la pluie, mais il faudrait être deux et je suis seule, sera t-il possible ?

Il n’y a qu’une vie, pas d’essais. J’ai toujours aimé le risque, consciente qu’il y a un risque à prendre. Le risque de la Vie.
Le risque de la vie engage tout mon corps, tout mon être. Tout mon équilibre et mon respect pour la vie.

Être grandiose, grandiloquente et simple ?
L’eau, immense, dont je ne suis qu’une goutte, dont je suis une goutte, me contient totalement, abîme où je peux me confondre, me fondre avec, joie pure, initiatrice, dévastatrice, incontrôlable.

Fukushima, le mur contre l’océan, quel drame si les Japonais aussi se mettent à construire des murs contre les éléments ! Eux qui dans le shintoïsme aiment la Nature comme Dieux.

https://www.geo.fr/environnement/au-japon-un-mur-geant-anti-tsunamis-196836

Et puis ils m’ont demandé d’enlever l’œuvre « Traverser la surface » que j’avais installé quelques jours plus tôt à leur demande.

Juste pour le week-end car il y a une « tea party »…

Ça m’a contrarié. Quand j’installe une œuvre qui comporte plusieurs éléments comme celle là, je ne fais pas selon des plans. A chaque fois, j’étale mes disques au sol et je me laisse murmurer quelque chose par le lieu. C’est un moment magique ou un moment prière. Quelque chose se passe qui est donné pour ce lieu, cela me demande du temps, de la concentration, c’est un cadeau qui naît. C’est une création à chaque fois nouvelle en quelque sorte. Ensuite l’œuvre dialogue avec le lieu, quelque chose commence à vivre entre l’œuvre et le lieu.

La façon dont ils m’ont demandé de démonter l’œuvre c’était comme si je pouvais à souhait poser ou enlever un décor, un objet de valorisation, ça ne m’allait pas du tout.

Je me suis désolidarisée de cet acte, j’étais incapable émotionellement de la démonter pour la remonter juste après. Je les ai laissé démonter l’œuvre.

Je ne sais pas quand et si je serai capable de la re-installer.

A suivre…

Voilà trois jours que je suis à l’atelier. J’essaie de comprendre comment je vais arriver à travailler ici.

Déjà l’an dernier, chez Tsuguo Yanai, j’avais adapté mon travail à son matériel. Observée ce qui l’intéressait dans la façon de verser le kozo entre les bois calés par des poids. Appris de lui comment augmenter les quantité d’eau pulvérisée pour « discuter » avec la fibre !

Ici à Echizen, c’est à nouveau un autre matériel. De grands cadres…. J’adore ! Un mixeur d’un nouveau genre qui coupe un peu les fibres mais fait de jolies pâtes. Des tables ! Je ne vais pas me plier en deux pour travailler dans mon cadre. Par contre pas de couverte ! Pas de bois pour créer une surface en réserve. Apparemment ils versent directement à l’intérieur du cadre, puis «lève » le papier une fois sec. Ça c’est bon pour des fibres fortes comme le kozo, mais avec ma dentelle et mes papier d’herbes sauvages, il va falloir que je trouve une solution !

Du coup je m’organise avec ce qui me tombe dans les mains. Les pailles trop dures d’une graminée sauvage ramassée hier, me font une petite digue sur le tamis où je verse mon mélange. Il se retrouve comme dans un nid ! J’aime le côté organique que je découvre dans cette « couverte » improvisée… La technique moins propre résonne avec mon projet « papiers sauvages, parole de l’eau ». J’adore me laisser guider par mes mains, par ce qui est là, dans tous les sens du terme. La nuit je rêve de ce que je vais faire le lendemain et le lendemain je réalise la matière du rêve de demain !

A Tokyo j’ai rendu visite à Ko Kashiwagi qui est professeur dans la section d’art de la fibre à la prestigieuse université d’Art de Tamabi. Il est d’une ressource incroyable pour moi, sur les fibres, les plantes, les techniques… Et… Il parle français ! Je ne vois pas le temps passer, entourée de broderies, tissages et papiers, recherches qu’il fait avec ses élèves.

Il me révèle : les Japonais n’aiment pas faire du papier chiffon car ils ont tellement d’estime pour leurs tissus qu’ils les usent jusqu’au bout ! Il évoque l’art Boro (un terme japonais pour désigner les vêtements faits de tissus anciens cousus les uns sur les autres pour les « rafistoler »). Je suis tellement émerveillée d’être là que j’en oublie de prendre des photos de la très belle bibliothèque de l’université réalisée par Toyo Ito.

Après une autre journée en visite avec Tsuguo Yanai dans les galeries du quartier Roppongi et au musée Mori Art où se tient une grande exposition de l’œuvre de Shiota Chiharu, je pars à Echizen où j’ai été invitée par Imadate Art Field pour une résidence de création et exposition.

Là m’attend le plus incroyable endroit où j’ai jamais dormi, une vieille maison japonaise qui fait partie du sanctuaire d’Otaki ! Yoriyasu Masuda qui est venu me chercher à la gare de Takefu à 22h, après quelques explications succuntes, me laisse seule dans ce temple dont je me fait l’honneur d’être la gardienne !

Je revois les images de « mon voisin Totoro » de Miyasaki dont je suis complètement fan, et je me fais couler un grand bain chaud avant d’aller dormir sur mon tatami… Je ne me lasse pas de mon histoire, dormir dans le sanctuaire de la déesse du papier, Kawakami Gozen, est un bonheur qui dépasse mes rêves les plus fous.

A bientôt pour la suite de mon carnet-blog de résidence d’artiste au Japon !

Aïdée